Art contemporani

Formada en cinema, art digital i comunicació, Núria Nia treballa principalment des del mitjà audiovisual en combinació amb altres formes artístiques com els entorns transmèdia, la performance o la instal·lació.

Treballa a partir de l’anàlisi, la modificació i el registre dels espais que construeixen la nostra experiència quotidiana, intentant comprendre com aquesta es desenvolupa en un entorn híbrid, barreja d’allò real amb allò fictici, allò urbà amb allò natural i allò físic amb allò digital.

Són una parella d’artistes que treballen conjuntament des de 2015. Els seus projectes artístics es mouen entre la producció i la investigació artística i sorgeixen com a resposta a les condicions d’un context específic.

L’almacellenca Agnès Pe s’endinsa a escodrinyar els marges del sistema per arribar a traslladar-ne les seues distorsions. En aparença casuals, alguns dels fragments amb què elabora la seva obra són fruit d’experiències quotidianes que, en descontextualitzar-les, es tornen peces sonores i/o audiovisuals.

Es dedica a la docència i és mestra d’escola i fotògrafa formada a l’escola d’art de Sevilla. Es considera una viatgera empedreïda que sempre va acompanyada de la seva càmera per captura instants del trajecte.

Actualment, es dedica a la fotografia, a la docència i és impulsor de projectes on la imatge és una eina social del pensament. Ha treballat com a professor de desenvolupament de projectes fotogràfics a Blank Paper Escuela Online, València i Castelló.

Eduard Frigola, Eduard Llorens, Eloi Maduell, Santi Vilanova i Christy Corda són els cinc integrants de Playmodes, un estudi de recerca audiovisual que treballa amb tecnologies personalitzades de creació pròpia.

La pràctica de Mónica Rikić es caracteritza per utilitzar la codificació creativa i l’electrònica, combinades amb objectes no digitals per tal de crear projectes interactius, instal·lacions robòtiques i dispositius electrònics artesanals.

Fotògrafa i llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Forma part de l’equip educatiu del Museu del Cinema de Girona i també va ser la guanyadora del concurs d’intercanvi amb el Centre d’Art Lo Pati, on se seleccionava un projecte de recerca i creació artística amb relació al paisatge natural de les Terres de l’Ebre.

Naix al sud de Los Angeles i amb 11 anys es trasllada, juntament amb la seva mare al barri de Santa Mònica. La seva residència actual és Los Angeles, on també treballa fent art contemporani. Bradford és més conegut per les seves pintures abstractes a gran escala creades amb paper.

Els seus treballs són espais de resistència i dissidència a l’ordenament econòmic actual. Les seves obres assenyalen i plantegen alternatives com la reivindicació de les males herbes i els marges improductius.

Enèrgica i plena d’idees, utilitza la creativitat i els sentiments que porta a dins per plasmar-los en la seva obra artística més personal. Versada diàriament al treball d’ordinador, és en l’artesania dels pigments on pot allunyar-se de la seva feina més rutinària: la il·lustració i el disseny gràfic.